Antártida em Curicica? Superprodução recria o continente gelado
Com imensos telões de LED, Unreal Engine e outras ferramentas digitais de ponta, nova produção nacional mostra avanços tecnológicos no cinema brasileiro
Por Pedro Coutinho 11 set 2026, 09h00 | Atualizado em 11 set 2026, 10h11
Um lago congelado se torna caminho de uma travessia perigosa. Em meio a uma nevasca e a ameaça de um frio letal, um passo em falso pode significar a morte da subcomandante Elizabeth e do pesquisador Gaspar, isolados num dos polos hostis da Terra.
Por mais verossímil que pareça na tela, o gelo é cenográfico, a neve é importada de produções hollywoodianas e os corajosos profissionais são, na verdade, os atores Andrea Beltrão e Renan Monteiro.
Como o nome revela, Antártida se passa no continente gelado — mais especificamente, dentro de uma base de pesquisa brasileira. No entanto, as gravações foram comandadas pelo cineasta Bruno Safadi nos Estúdios Globo, sob o calor de Curicica, na Zona Oeste da cidade.
“Quando vi o set pela primeira vez, comecei a chorar. Era tudo que eu imaginei e muito além”, relembra a roteirista Cláudia Jouvin, que idealizou o thriller em 2017, mas só conseguiu acesso a tecnologia para tirar a história da cabeça quase uma década depois.
Na trama, quando a recém-contratada cientista Inês, papel de Marina Ruy Barbosa, é violentada na Estação Comandante Diniz, todos os homens se tornam suspeitos e cabe a Elizabeth descobrir quem cometeu o crime. A produção estreia na quinta (17), nos cinemas.
Um dos destaques é o uso da tecnologia Unreal Engine — um motor gráfico de criação 3D em tempo real, inicialmente usado em jogos eletrônicos como o Fortnite. Popularizada no audiovisual por produções grandiosas como o seriado O Mandaloriano, da franquia Star Wars, a ferramenta substitui as conhecidas telas verdes por estúdios de produção virtual nos quais imensos telões curvados de LED transmitem o cenário em sincronia com a câmera.
“No dia da gravação, os efeitos visuais precisam estar prontos. Para reconstruir a base física, que sofreu um incêndio em 2012, precisei ir atrás de referências da época”, diz o produtor de efeitos visuais Bruno Netto.
O trabalho ganhou vida num assombroso set de 1 500 metros quadrados envolto por telas de LED de 300 metros quadrados.
“Tiramos o filme do papel antes mesmo dele ser rodado. Foi um processo interdisciplinar de quase um ano, integrando equipes de fotografia, cenografia, computação, efeitos mecânicos, produção, direção e roteiro”, explica Bruno Safadi.
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A expansão digital também amplia o leque de histórias que podem ser contadas. “O cinema brasileiro se desenvolveu sob uma lógica de escassez e foi necessária muita criatividade para dar conta”, contextualiza Pedro Curi, coordenador do curso de cinema e audiovisual da ESPM, ressaltando que hoje a indústria nacional compete lado a lado com produções estrangeiras.
Se no aspecto técnico Antártida traz ferramentas sem precedentes para estas bandas, o objetivo do texto é trazer empatia.
“Queria que o público se colocasse no lugar dessas mulheres, sentindo o medo, a frustração e a humilhação”, ressalta Cláudia Jouvin, a autora. Tema central da obra, a violência contra a mulher é agravada pelo isolamento.
“Essa história poderia ser contada em vários ambientes, mas optaram por um dos lugares mais inóspitos do planeta. Não é à toa, mas a escolha de uma linguagem inteligente possibilitada por uma tecnologia sofisticada”, observa o professor da ESPM.
Apesar de todos os aparatos envolvidos, o olhar do longa-metragem é nacional. “Não me senti em Hollywood, até porque nunca tive vontade de trabalhar lá. Na verdade, me senti fazendo um filme brasileiro de excelência na execução”, elogia a protagonista Andrea Beltrão.
A neve pode ter sido importada, mas os talentos são 100% coisa nossa.
Vanguarda hi-tech
Curiosidades sobre a aposta da TV Globo:
- 9 anos se passaram até que a tecnologia que possibilitaria o projeto chegasse ao Brasil
- 16 semanas de pré-produção e seis semanas de testes foram necessárias antes do primeiro dia de gravação
- 300 metros quadrados de telas de LED foram utilizados nos efeitos visuais
- 1500 metros quadrados é o tamanho do estúdio no qual o filme foi gravado — o maior entre os permanentes da América Latina
- Foi necessária uma viagem para a Patagônia Argentina para capturar imagens e texturas para aperfeiçoar os efeitos visuais
