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Programe-se

Veja o que acontece na programação do Cena Brasil Internacional

Em sua 5ª edição, o festival ocupa os três teatros do CCBB

Por Renata Magalhães
Atualizado em 5 dez 2016, 11h18 - Publicado em 27 Maio 2016, 01h00

Alessandra_Negrini_Sonata_Fantasma_Bandeirante_por_Lenise_Pinheiro_1 (Lenise Pinheiro/)

Sete companhias internacionais estão a caminho do Rio. Junto com quatro trupes brasileiras, os convidados estrangeiros compõem a programação da Cena Brasil Internacional, em cartaz a partir de quarta (1º), nos três teatros do CCBB. Na quinta edição do festival, que une teatro, performance, música e dança, um dos destaques promete ser Acceso, estreia do diretor chileno Pablo Larra-ín (de No e O Clube) na dramaturgia e na direção teatral. O monólogo, uma pesada trama sobre abuso sexual estrelada por Roberto Farías, será apresentado no sábado (4) e no domingo (5), às 19h. Promessa nacional, Sonata Fantasma Bandeirante marca o retorno da atriz Alessandra Negrini ao palco após um intervalo de três anos. O espetáculo, que ganha sessões de quarta (1º) a sexta (3), sempre às 19h, é ambientado na São Paulo dos tempos de Brasil Colônia. Confira a programação completa abaixo:

1º de junho (Quarta)

19h: Sonata fantasma bandeirante (Brasil)

Local: Teatro 1. Classificação: 16 anos. Duração: 75 min. Dramaturgia e direção: Francisco Carlos.

Elenco: Alessandra Negrini, Daniel Faleiros, Daniel Morozetti e Begê Muniz.

Sinopse: A expedições realizadas entre os séculos XVII e XVIII para desbravar o território do Brasil Colônia – as chamadas “Entradas e Bandeiras” – serviram de mote para o autor e diretor amazonense Francisco Carlos criar Sonata fantasma bandeirante. Nessas incursões, os colonizadores escravizavam o povo indígena e procuravam por minas de ouro. Em cena, uma tradicional família paulista do século XVII habita uma casa de taipa no povoado pobre de São Paulo de Piratininga. A rotina do clã é assombrada por uma série de hipotéticos assaltos de índios escravizados, corsários e piratas. A montagem marca o retorno de Alessandra Negrini aos palcos, depois de três anos. A atriz interpreta a matriarca da família que comanda a casa e os escravos, enquanto os homens se ocupam das expedições.

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19h30: Rêverie (Brasil)Local: Teatro 2. Classificação: 12 anos. Duração: 45 min.Dramaturgia e direção: Morena Nascimento e Carolina Bianchi. Elenco: Morena Nascimento.

Sinopse: O solo da bailarina e coreógrafa mineira Morena Nascimento mistura dança e dramaturgia. Em parceria com a dramaturga e diretora gaúcha Carolina Bianchi, Morena criou Rêverie a partir de Sonhos, uma série de fotomontagens da alemã Greta Stern (1904-1999), criadas para a coluna “A psicanálise ajudará você”, da revista argentina Idilio. Nesses trabalhos, publicados entre 1948 e 1952, Greta procurava interpretar os sonhos que as mulheres relatavam em busca de explicações para suas angústias. Morena concebeu Rêverie a convite do Festival Pina 40, que celebrou os quarenta anos da companhia da coreógrafa Pina Bausch, com quem trabalhou ao longo de três anos como bailarina. Ela atuou também no filme em homenagem a Pina Bausch, dirigido por Wim Wenders.

20h: O Ano em que Sonhamos Perigosamente (Brasil)

Local: Teatro 3. Classificação: 16 anos. Duração: 75 min. Direção: Pedro Wagner.

Dramaturgia: Pedro Wagner e Giordano Castro. Elenco: Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Mário Sergio Cabral, Pedro Wagner e Thiago Liberdade.

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Sinopse: Baseado no livro homônimo do filósofo esloveno Slavoj Zizek e inspirado nas obras do filósofo francês Gilles Deleuze e do cineasta grego Yorgos Lanthimos (vencedor do Prêmio do Júri de Cannes, com o filme A lagosta), o oitavo trabalho do grupo pernambucano Magiluth utiliza a imagem do próprio “fazer teatral” para questionar o momento político atual. Em cena, cinco homens treinam (correm, brigam, dançam, caem e morrem), buscando novas formas e composições para construir algo belo, cujo nome ainda desconhecem. A peça é dirigida por Pedro Wagner, que assina a dramaturgia com Giordano Castro. Os dois integram o elenco ao lado de Erivaldo Oliveira, Mário Sergio Cabral e Thiago Liberdade.

02 de junho (Quinta)

19h: Sonata fantasma bandeirante (Brasil) – Local: Teatro 1

19h30: Rêverie (Brasil) – Local: Teatro 2

20h: O Ano em que Sonhamos Perigosamente (Brasil) – Local: Teatro 3

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03 de junho (Sexta)

19h: O Ano em que Sonhamos Perigosamente (Brasil) – Local: Teatro 3

20h: Sonata fantasma bandeirante (Brasil) – Local: Teatro 1

04 de junho (Sábado)

19h: C_VIB (Portugal) – Entrada Gratuita

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Local: Saguão na frente da sala de cinema. Classificação: Livre. Duração: 45 min. Direção artística e interpretação: Simão Costa e Yola Pinto.

Sinopse: C_VIB é um espetáculo-concerto criado pelos artistas portugueses Yola Pinto (bailarina) e Simão Costa (músico e compositor), que explora as propriedades físicas do som. Formando por quatro esculturas sonoras batizadas de chão, arcos, flor e permanecer, C_VIB desafia o público a ver, ouvir e tocar o som. As peças são constituídas por uma base de chão quadrada com 1,80m de lado, formando uma instalação interativa que materializa o som. Durante o festival, a instalação sonora ficará exposta permanentemente no saguão na frente da sala de cinema do CCBB, onde acontecerá a performance.

19h: Acceso (Chile)

Local: Teatro 3. Classificação: 18 anos. Duração: 55 min. Dramaturgia: Pablo Larraín e Roberto Farías. Direção: Pablo Larraín.

Sinopse: Diretor dos aclamados filmes No (indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2013) e O clube (vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim em 2015), o cineasta chileno Pablo Larraín faz sua estreia na dramaturgia e direção teatral com Acceso, um monólogo criado para o ator Roberto Farías (que também integra o elenco de O clube). Criada em parceria por Larraín e Fárias, a dramaturgia foi construída a partir de muitos depoimentos de garotos abusados sexualmente. Esse foi ponto de partida para a criação do personagem Sandokán, um vendedor ambulante, vítima de abusos ao longo da infância e da juventude, inclusive em uma instituição para reabilitação de menores. Ele precisa vender para sobreviver, mesmo que para isso deva narrar e expor sua vida.

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19h30: Songs from my Shows (Bulgária)Local: Teatro 2. Classificação: 18 anos. Duração: 60min.Concepção e performance: Ivo Dimchev.

05 de junho (Domingo)

19h: Acceso (Chile) Local: Teatro 3

19h30: Songs from my Shows (Bulgária) – Local: Teatro 3

06 de junho (Segunda)

20h: Mate-me de Prazer (Brasil)

Local: Teatro 1. Classificação: 16 anos. Duração: 60 min.Concepção, dramaturgia, performance e direção: Carolina Bianchi.

Sinopse: Conhecida por seu trabalho na Cia. dos Outros, a atriz, dramaturga diretora gaúcha Carolina Bianchi dá continuidade à sua experiência autoral em Mate-me de prazer. Acompanhada pelo músico Lucas Vasconcellos (guitarra, samplers, teclados e trompete), a atriz narra a história de uma mulher apresentando seu estudo sobre um país que, após sofrer uma série de catástrofes naturais, desperta em seus habitantes um imenso sentimento de amor e liberdade sexual. A população começa a praticar sexo ininterruptamente, iniciando umprocesso evolutivo acelerado e provocando transformações drásticas e irreversíveis. Ensaios e entrevistas do poeta e cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, o livro Manifesto contrassexual, de Beatriz Preciado e o texto A supressão do objeto, da artista plástica Lygia Clark, serviram de alicerces na criação da peça.

20h45h: C_VIB (Portugal) – Local: Saguão na frente da sala de cinema – Entrada Gratuita

07 de junho (Terça)

19h: C_VIB (Portugal) – Local: Saguão na frente da sala de cinema – Entrada Gratuita

19h30: I-cure (Bulgária)

Local: Teatro 3. Classificação: 18 anos. Duração: 70 min. Concepção e performance: Ivo Dimchev.

Sinopse: O coreógrafo e performer búlgaro Ivo Dimchev mistura performance, dança, teatro, música, desenhos e fotografia. Autor de mais de trinta espetáculos, recebeu inúmeros prêmios internacionais de dança e teatro e se apresentou em diversos países da Europa, América do Sul e América Norte. Em I-cure, Dimchev pondera a diferença entre terapia e teatro, ou cura e cultura. Durante uma performance provocativa, o artista levanta questões como: se a cura é uma escolha, porque não fazer esta escolha no teatro? Por que devemos desperdiçar uma hora tentando ser mais culto, quando podemos usá-la para ser mais saudável? É um espetáculo feito para curar não só as dificuldades físicas ou psicológicas específicas que alguém possa ter, mas todas elas simultaneamente.

20h: Mate-me de Prazer (Brasil) – Local: Teatro 1.

08 de junho (Quarta)

19h30: I-cure (Bulgária) – Local: Teatro 3

20h: 30/40 livingstone (Espanha)

Local: Teatro 1. Classificação: 16 anos. Duração: 75 min.Concepção, direção e interpretação: Sergi López e Jorge Picó.

Sinopse: Sucesso no festival de Avignon em 2014, 30/40 livingstone é uma peça surrealista, bem-humorada e vibrante escrita, dirigida e interpretada pelos espanhóis Sergi López (conhecido no Brasil por filmes como Harry Chegou para Ajudar, Uma Relação Pornográfica, Tango Livre e O Labirinto do Fauno) e Jorge Picó. Em cena, um explorador (Lopez), após buscar, localizar e observar as mais preciosas espécies do planeta, está à procura, como dizem os relatos, do “animal dos animais” (Picó), invisível aos olhos humanos até agora. Trata-se de sua maior obsessão. O que ele não sabe é que o encontro com esse animal vai mudar sua vida e nada mais será como antes.

09 de junho (Quinta)

19h30: Viejo, solo y puto (Argentina)

Local: Teatro 2. Classificação: 15 anos. Duração: 60 min.Dramaturgia e direção: Sergio Boris.

Elenco: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig, Federico Liss e David Rubinstein.

Sinopse: O autor, diretor e ator argentino Sergio Boris aborda o desejo e a insatisfação no premiado espetáculo Viejo, solo y puto. Em cena, Daniel acaba de se formar em Farmácia e Bioquímica, depois de passar mais de uma década estudando longe de casa. Agora está de volta a Wilde, cidade na província de Buenos Aires, onde a família administra uma farmácia. Os irmãos planejam comemorar a formatura na boate El Mágico, logo após o plantão de sábado na farmácia. A trama transcorre no estabelecimento familiar, por onde passam umrepresentante médico e dois travestis que procuram injeções de hormônio feminino. É uma celebração com pizza e cerveja quente na qual, depois uma disputa entre garotas, o amor irrompe furiosamente.

20h: 30/40 livingstone (Espanha) – Local: Teatro 1

20h45h: C_VIB (Portugal) – Local: Saguão na frente da sala de cinema – Entrada Gratuita

10 de junho (Sexta)

15h: Canções nómadas (Portugal) Local: Teatro 3. Classificação: indicado para crianças entre 03 e 06 anos. Duração: 45 min. Concepção, direção e interpretação: Carla Galvão, Fernando Mota e Rui Rebelo.

Sinopse: Dois músicos e uma atriz levam as crianças numa viagem pelo mundo. Criado e interpretado pelos artistas portugueses Carla Galvão, Fernando Mota e Rui Rebelo, Canções nómadas procura ligar o mundo por de canções de várias culturas e continentes. Em cena, instrumentos tradicionais de diversos países e instrumentos experimentais construídos a partir de malas, caixas, chapéus de chuva e outros objetos do cotidiano, constroem uma partitura itinerante, uma espécie de mapa do mundo musical.

19h30: Viejo, solo y puto (Argentina) – Local: Teatro 2

20h: 30/40 livingstone (Espanha) – Local: Teatro 1

11 de junho (Sábado)

15h: Canções Nómadas (Portugal)

Local: Teatro 3. Classificação: indicado para crianças entre 03 e 06 anos. Duração: 45 min. Concepção, direção e interpretação: Carla Galvão, Fernando Mota e Rui Rebelo.

19h30: Viejo, solo y puto (Argentina) – Local: Teatro 2

20h: La Wagner (Argentina)Local: Teatro 1. Classificação: 16 anos. Duração: 60 min. Dramaturgia e direção: Pablo Rotemberg. Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza e Carla Rímola.

Sinopse: O coreógrafo e bailarino Pablo Rotemberg é o autor e diretor de La Wagner, protagonizado por quatro dançarinas – Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza e Carla Rímola –, que também assinam a coreografia em parceria com o diretor. Em cena, as bailarinas permanecem nuas durante toda a apresentação. A música do alemão Richard Wagner foi o ponto de partida para a criação do espetáculo, que denuncia estereótipos e preconceitos relacionados com a feminilidade, violência, sexualidade, erotismo e pornografia.

12 de junho (Domingo)

15h: Canções Nómadas (Portugal) – Local: Teatro 3

19h: Mate-me de Prazer (Brasil) – Local: Teatro 1

20h: La Wagner (Argentina) – Local: Teatro 1