Trabalhos na mostra de Picasso ajudam a entender Guernica

Exposição em cartaz no CCB traz peças que explicam uma das criações máximas do pintor

Por Rafael Teixeira
Atualizado em 5 dez 2016, 12h06 - Publicado em 27 jun 2015, 01h00

Durante a II Guerra Mundial, vivendo em uma Paris sob ocupação da Alemanha nazista, Pablo Picasso (1881-1973) foi, certa vez, interpelado por um oficial do Führer a respeito de Guernica. Nela, que é uma de suas criações máximas, o artista retrata, à sua maneira cubista, o bombardeio da cidade homônima, ao norte da Espanha, por aviões alemães. Diante de uma reprodução do quadro, o militar perguntou: “Foi o senhor que fez isso?”. O pintor respondeu: “Não, foram os senhores”. Com 3,5 metros de altura por quase 8 de comprimento, o monumental painel não integra o acervo da exposição Picasso e a Modernidade Espanhola, em cartaz desde a semana passada no CCBB — e, no entanto, se faz presente em nove trabalhos (confira quatro deles no quadro ao lado). São, em sua maioria, estudos em técnicas variadas (óleo, grafite, guache, colagem, entre outros materiais, foram utilizados). Três deles são posteriores à conclusão da obra, mas relacionam-se diretamente com ela. Nas imagens, é possível identificar figuras emblemáticas da famosa pintura, como uma mulher em prantos, um cavalo assustado e uma pessoa tentando escapar das chamas. “Guernica é como a estrela maior de uma galáxia, em torno da qual os planetas giram. Mais do que esboços, alguns desses trabalhos podem ser apreciados independentemente”, afirma o curador espanhol Eugenio Carmona, para quem a mostra, que já passou por Florença e São Paulo, encontrou seu melhor palco no Rio.

**1/4** A figura da mulher em desespero é um dos três chamados “pós-escritos” à obra, ou seja, foram feitos após a conclusão de Guernica *(Divulgação)*

**2/4** Produzida em grafite, giz de cera, guache e colagem (nos cabelos “em chamas” da mulher que segura um bebê), a obra seria dividida em duas figuras na tela finalizada — uma à esquerda, de uma mãe segurando o filho, e a outra à direita, de uma pessoa apavorada com o fogo *(Divulgação)*

**3/4** Ao lado do touro (e do seu correspondente antropomórfico, o minotauro), o cavalo é um animal recorrente na obra de Picasso, e aparece neste esboço, feito em óleo sobre tela *(Divulgação)*

**4/4** No primeiro esboço de Guernica, pouquíssimo apresentado em exposições internacionais, veem-se rabiscos que lembram o touro, o cavalo e a pessoa segurando uma vela — figuras que apareceriam na obra concluída *(Divulgação)*

Criada sob encomenda do governo espanhol para a Exposição Internacional de Paris, em 1937, Guernica tornou-se um marco na trajetória de Picasso. “É uma síntese de tudo o que ele havia feito anteriormente, com referências à arte primitiva e negra, ao cubismo, à colagem, além de conter elementos que recuperam a memória clássica”, analisa o curador. Na época, o pintor estava interessado no tema da relação entre o artista e suas modelos, mas concluiu que o assunto não era apropriado para representar um país envolvido em um conflito bélico, a Guerra Civil Espanhola — deflagrada em 1936, após um fracassado golpe de Estado por parte de um setor do Exército contra o governo democrático do país. Em maio de 1937, ao ler uma reportagem sobre a destruição da cidade basca pelos nazistas, apoiadores do futuro ditador Francisco Franco, Picasso resolveu que esse seria o tema da pintura encomendada. A partir de um mergulho na própria imaginação e em figuras recorrentes de sua obra, a exemplo do minotauro, finalizou Guernica em menos de dois meses. Exibida primeiro na capital francesa, a obra foi levada depois a Nova York, onde ficaria por anos no Museu de Arte Moderna (MoMA). Por ordem de Picasso, a pintura só deveria voltar à Espanha quando esta se tornasse uma democracia. Em 1981, já devidamente convertida em um dos mais poderosos libelos artísticos contra os horrores da guerra, Guernica foi devolvida a seu país, inicialmente ao Museu do Prado, sendo transferida, em 1992, ao Museu Reina Sofía, de onde nunca mais saiu, pelo bem de sua preservação. “De acordo com os restauradores, a obra não pode mais ser transportada”, explica Carmona. Por aqui, ao menos, sua história pode ser admirada, nas palavras do curador, através dos “planetas” que giram em torno dela.